Экскурсия в Жостово: знакомимся с подносами, известными на весь мир

Одному из самых известных и красивых народных промыслов ― жостовской росписи ― в 2025 году исполнилось 200 лет. Жостовским мастерам удалось создать произведения, которые стали культурным кодом России. Что помогает сохранять традиции, за которые мы так любим расписные букеты на лакированных подносах, в первозданном виде? Правда ли, что современные подносы, как и 200 лет назад, изготавливают вручную? За ответами отправляемся в деревню Жостово городского округа Мытищи Московской области.

Как добраться

На автомобиле

По навигатору ориентируйтесь на адрес Музея Жостовской фабрики декоративной росписи: Московская область, городской округ Мытищи, деревня Жостово, Дивная улица, 15. На территории предприятия есть парковка для туристических автобусов и автомобилей гостей.

Из Москвы

Папье-маше в русской глубинке

На берегу Клязьминского водохранилища ― производственные цеха, мастерские художников и единственный в своем роде музей подносов. Когда-то именно на этой земле и начали расписывать подносы. Если бы мастера расположились в другом краю, не сложилось бы успешного дела ― важную роль сыграли и место, и предпринимательское чутье, и удачное стечение обстоятельств. Официальной датой рождения жостовской росписи считается 1825 год.

В прейскуранте лавки указывали: «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч… существует с 1825 г.».

Что же было до?

История начинается еще в конце 18 века. Один из богатейших людей того времени, граф Николай Шереметев, в 1792 году начал строить дворец-театр в Останкино. На стройку однажды заглянул купец Петр Иванович Коробов. Он увидел, как иностранные мастера заменяют гипсовую лепнину элементами из папье-маше ― это было последним веянием в мире дизайна того времени. Коробов, человек с предпринимательской жилкой, уехал в Европу узнавать секреты ремесла и привез в Россию специалистов, которые помогли основать первое отечественное производство изделий из папье-маше.

Так недалеко от Жостово, в деревне Данилкино, ныне село Федоскино, из бумаги начали делать козырьки для армейских киверов и фуражек по госзаказу. Затем стали производить и другие предметы: шкатулки, табакерки, стаканы, конфетницы.

Успешное дело быстро нашло подражателей: идею подхватил крепостной крестьянин Шереметева Филипп Никитич Вишняков. Он выкупил себя из крепостных и начал изготавливать из папье-маше подносы.

Чай пить ― не дрова рубить

В ту пору Россия наконец-то распробовала чай, и стала возникать традиция чаепития. Пили чай долго, несколько чашек за раз, со всевозможными закусками. За столом, накрытым скатертью, должны были стоять самовар, чашки, блюдца, вазочки с вареньем, медом, сахаром, баранками, блинам, калачами, кренделями. В крайнем случае, пили чай с хлебом, а как иначе? А где самовар, угощения к чаю и чашки с блюдцами ― там и поднос.

Подносы из папье-маше не подходили для таких тяжестей, и Вишняковы начали думать о более прочном материале. Кстати пришлось изобретение уральских мастеров ― металлические подносы. Осип Филиппович встретил на одной из торговых ярмарок умельцев, торговавших железными расписными подносами.

Тут и становится понятно, почему важным оказалось расположение Жостово. Одно дело ― производство и роспись подносов где-то за тридевять земель, другое ― под Москвой, аккурат на паломнической тропе из столицы в Сергиев Посад. Ярославское шоссе было оживленным даже в ту пору. Трактиры и чайные обеспечивали устойчивый спрос на красивые и прочные подносы. В музее Жостово вам покажут поднос популярной среди купцов формы ― «ракушки». Полукруглая выемка одной из сторон идеально садится на бок или живот официанта.

Кстати, за 200 лет в архивах фабрики накопилось более 150 различных форм: от классических до необычных, от миниатюрных до огромных ― «скатертных».

Некоторые ресторации стали использовали красивые подносы для украшения стен. Жостовские подносы приобрели к концу 19 века огромную популярность.

Цветочные мотивы русской души

Основной мотив жостовской росписи ― цветочный букет. Реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью. Сама роспись в Жостово возникла на основе множества традиций и течений. В нем угадываются и традиции тагильской росписи подносов, и народная кистевая роспись на сундуках, берестяных туесах и прялках.

Китайские и японские узоры, украшающие чайные коробки и посуду, вдохновили жостовских мастеров на создание утонченных линий и сложных цветочных композиций. Дело в том, что чай из Китая поставлялся вместе с подносами, украшенными китайской росписью. Течение шинуазри, или «китайщина», оказало большое влияние, привнося экзотические мотивы и элементы в жостовскую роспись.

Влияние на традицию оказала и Европа. В Россию, особенно после военных походов, привозили европейские подносы и другие предметы с росписью. Натюрморты — классический жанр европейского искусства — стали вдохновением для жостовских художников. Так, от голландских мастеров переняли технику многослойной живописи. Приемы подмалевки плотными красками и лессировки прозрачными стали близки и понятны.

Почему именно цветы? Пожалуй, самый частый вопрос, который задают жостовским мастерам. Они улыбаются и говорят о природном изобилии, красоте и гармонии. Цветы издавна присутствовали и в усадьбах дворян, и в домах крестьян, украшали праздники и были частью культуры на протяжении веков. Впрочем, когда вы увидите палитру жостовских подносов вживую, понимание родится само. Красота не требует объяснений ― она приглашает созерцать.

«Закалка» двадцатого века

В 19 веке под Москвой существовали 22 мастерские по изготовлению лаковых изделий. К 1912 году в некоторых деревнях промысел исчез совсем, а в Жостово остались только четыре мастерские и два домашних производства.

Чуть было не потерявшаяся совсем в годы революции, традиция жостовской росписи сумела возродиться благодаря новой экономической политике и свободе торговли. В Жостово и соседних деревнях были организованы артели, в том числе Жостовская трудовая артель. Все они объединились в 1928 году в артель «Металлоподнос».

Во время Великой Отечественной войны многие мастера ушли на фронт. Ранее ковкой и росписью подносов занимались преимущественно мужчины, а в годы войны в Жостово пришли молодые девушки, которых старые мастера обучили искусству росписи.

В годы войны фабрика не прекратила работу: здесь изготавливали жаровни для выпечки хлеба, противни и другую металлическую посуду для полевых кухонь. Но мастера не оставили кисть: так как весь металл шел на нужды фронта, художники рисовали на банках из-под тушенки и переплавляли и расписывали детские ведерки.

После войны государство стало активно поддерживать народные промыслы. Расцвет Жостово пришелся на 1960-70-е. Артель «Металлоподнос» преобразовались в Жостовскую фабрику декоративной росписи. Тогда же сформировались и современные художественные особенности Жостово.

Не раз в Жостово отправляли академических художников, которые пытались переучить мастеров «правильной» росписи. Так было и в 30-е, и в 60-е годы 20 столетия, когда борьба с излишествами в архитектуре затронула многие сферы. Каждый раз жостовским художникам удавалось отстоять свое видение. Возможно, именно благодаря этому изделия фабрики вызывают такие теплые чувства ― каждое создается вручную мастерами, которые чутко следуют 200-летней традиции росписи.

Благодаря мастерству русских умельцев металлические подносы с цветочным орнаментом превратились из предметов повседневности в настоящие произведения декоративно-прикладного искусства. Среди миллионов изготовленных подносов нет и двух одинаковых — каждое изделие уникально.

Жостовские родносы хранятся в Эрмитаже, Русском Музее, Третьяковской галерее, Государственном историческом музее, а также в многочисленных частных коллекциях по всему миру.

Экскурсия в Музей подносов

Самый старинный, самый большой, самый минималистичный и самый блестящий ― увидеть богатую коллекцию жостовских подносов можно в единственном мире музее подносов при фабрике.

Жостовская фабрика ― участник образовательной программы «Открытая промышленность» от Агентства стратегических инициатив. Благодаря участию в программе на производстве усовершенствовали экскурсионную работу.

Здесь рады гостям: экскурсовод познакомит вас с жостовским промыслом, расскажет о его истории, начиная с момента возникновения до сегодняшнего дня. Вы узнаете обо всех этапах производства и увидите процесс росписи подноса.

Удивитесь, узнав, что на подносах рисуют не только цветы: в музее есть целые стенды, посвященные определенным мотивам. Когда-то подносы использовали вместо картин ― познакомьтесь с удивительными пейзажами и жанровыми сценами на металле. Есть коллекции птиц, натюрмортов.

В музее видно, что роспись на подносах постоянно менялась ― в зависимости от исторической конъюнктуры, моды и запросов публики. В 20 веке появились подносы с трудовыми и героическими темами, с элементами советской символики. Существовали и морские мотивы: парусные корабли и порты. Среди жостовских подносов особой редкостью считаются изделия с инкрустацией перламутром.

Поражают воображение экспонаты с портретами тончайшей работы. Портрет ― самая сложная работа для мастера, ведь ему нужно нанести десятки слоев краски, чтобы передать все нюансы оттенков кожи. При этом художник обязан подстраиваться под материал: краска должна ровно лечь на металл, чтобы потом картину можно было залакировать без перепада высот. Так же редко, как портреты, можно встретить подносы с изображениями людей: сцены полевых работ, свадьбы, праздники, народные хороводы.

Раньше цвет подносов связывался с православными праздниками: к Рождеству подносы были синими, к Пасхе — красными, к Троице — зелеными. Эти оттенки становились частью подарка, приобретенного на память.

Производство ― святая святых: экскурсии здесь не проводят, но погрузиться в процесс ковки и штамповки изделий поможет видеосюжет. Вы увидите, как плоский лист железа приобретает форму подноса, а затем лакируется.

Еще в 19 веке часть процесса изготовления подносов автоматизировали, появился пресс-штамп, которые позволяли создавать простые формы с помощью механического пресса. Сейчас часть заготовок делают с помощью электрического пресса и пресс-формы для разных форм подносов, а уникальные, сложные формы ― все так же вручную.

Если поднос куют вручную, каждый коваль создает свою версию формы, вкладывая в нее собственный стиль: кто-то делает овал более круглым, кто-то — более вытянутым. В этом и заключается неповторимый почерк каждого мастера.

Посмотреть на работу мастера росписи удастся во время мастер-класса, который можно приобрести вместе с экскурсией.

Поднос из Жостово своими руками

Каждый поднос в Жостово создается вручную, без эскизов. Все ― фантазия художника. Как это ему удается? А что будет, если нарисовать не то? Есть ли «ластик» для случайного штриха? Обо всем вы сможете не только спросить самого мастера, а еще и понять во время изготовления собственного подноса.

Превратитесь в настоящего жостовского живописца с его ловкими плавными мазками и под чутким руководством создадите свою неповторимую цветочную композицию на настоящем подносе.

В уютной мастерской ждут палитры, кисточки, краски и одноразовые фартуки.

Вам выдадут заготовки подносов, аналогичные тем, на которых пишут художники. Они специально подготовлены для нанесения на них живописи. А после того, как вы распишете подносы и поставите личную подпись, изделие высушат в специальной печи и покроют лаком. В течение месяца его можно будет забрать на фабрике в Жостово или в фирменном магазине предприятия в Москве.

Во время мастер-класса художники раскроют секреты «жостовского букета», расскажут, как работать с чистыми цветами и смешивать оттенки прямо на поверхности, научат прорисовывать контуры и не забывать о воздушной перспективе. Кстати, не забудьте спросить, почему художники расписывают поднос на коленях и постоянно вращают его.

После экскурсии и мастер-класса загляните в магазин при фабрике. Здесь можно приобрести не только понравившийся поднос ― жостовская роспись украшает и другие изделия.

Популярностью пользуются елочные шары с ручной росписью. Готовить новогоднюю коллекцию художники начинают еще летом, причем писать картины на шарах гораздо труднее, чем на подносах. Композиция рисунка на круглом шаре удается только на весу и при постоянном вращении. Учитывая, что роспись в жостовской технике многослойная, только представьте, какой виртуозной должна быть работа!

Также жостовские мастера создают коллекции с принтами на текстиле, аксессуарах и посуде.

Экскурсии и мастер-классы проводятся на фабрике каждый день для организованных групп и индивидуальных посетителей, а по выходным — и для сборных групп. Экскурсия и мастер-класс рассчитаны на детей с 4-х лет и взрослых.

Продолжительность экскурсии — 1 час.

Продолжительность мастер-класса — 1 час.

Адрес: Московская обл., г. о. Мытищи, д. Жостово, ул. Дивная, с. 15
Время работы музея: пн–вс 10:00–18:00, необходима предварительная запись
Экскурсии: zhostovo.ru/excursions
Телефон: +7 (495) 981-39-89, +7 903 147-93-27
E-mail: izhostovo@yandex.ru
Сайт: zhostovo.ru