ART inside: современное искусство приглашает в гости

В мастерской исчезает привычная музейная дистанция между автором и зрителем. Здесь не ищешь подпись под работой и не читаешь кураторский текст — но видишь пространство, следы творческого процесса и, конечно, самого художника. Не как имя в экспликации, а живого человека. Именно такой опыт предлагает одна из экскурсий проекта ART inside на территории культового арт-центра «Пушкинская-10» в Санкт-Петербурге.

Искусство без витрины

Маршрут проходит по одному из ключевых пространств ленинградской неофициальной культуры — «Пушкинской-10». В конце 1980-х здесь сформировалась независимая художественная коммуна, а сегодня это культурный кластер с десятками мастерских и галерей, Музеем нонконформистского искусства и устойчивой репутацией Мекки для любителей актуального искусства.

В рамках экскурсии проекта ART inside группа заходит в две мастерские. Одна принадлежит Семену Мотолянцу — художнику Marina Gisich Gallery, одному из идеологов арт-группировки PARAZIT и резиденту студии «Непокоренные». В его работах бытовой предмет — мыло — превращается в философский образ, а академическое мастерство соседствует с экспериментом.

Вторая мастерская — территория Дмитрия Жеравова, междисциплинарного автора и художника по свету, участника PARAZIT. Он работает с разными форматами и материалами — от фактурных холстов в авторской технике до скульптур, выполненных с помощью 3D-ручки.

Во время экскурсии художники отвечают на вопросы, показывают работы, рассказывают, как живет мастерская и что для них важно сейчас. Атмосфера максимально камерная, непринужденная и расслабленная.

«Погружение происходит сразу, потому что гости понимают, что находятся в личном рабочем пространстве художника. Они оставляют все шаблоны видения за дверью и полностью отдаются вдохновению», — говорит основательница проекта ART inside Анна Артемова.

Почему мастерская, а не галерея

Идея водить людей не в галереи, а в мастерские появилась у Анны Артемовой во время обучения в школе Masters, где она проходила курс арт-менеджмента.

Она подчеркивает уникальность опыта лично пообщаться с теми, кто пишет историю искусства здесь и сейчас. «Любовь к искусству приходит через личный контакт», — добавляет Анна.

ART inside как ответ на закрытость арт-среды

Толчков к запуску проекта было несколько. Первая мастерская, в которую попала Анна, принадлежит как раз Семену Мотолянцу. Именно там она почувствовала, насколько этот формат работает. Другим важным моментом стала лекция Алисы Савицкой, куратора студии «Тихая» в Нижнем Новгороде, где художники сами водят гостей по мастерским и открытому хранению.

«Там есть возможность условно зажать художника в углу и спросить: что ты имел в виду? Этот формат обаял горожан и гостей, в Нижний специально приезжают на арт-уикенд», — делится Анна.

Кроме того, арт-сфера в Петербурге остается довольно закрытой: на вернисажи чаще всего приходят «свои», а случайному зрителю туда сложно попасть. ART inside задуман как проект расширения этого круга и способ вовлечь тех, кто интересуется современным искусством, но не является частью профессиональной среды.

ART inside и город

Сегодня городской туризм предлагает множество направлений — историческое, гастрономическое, промышленное. Арт-туризм как отдельная категория, связанная с актуальным искусством, пока почти не обозначен.

«Я была на нескольких профильных форумах, и представитель департамента туризма Санкт-Петербурга сказал, что мастерские художников могут и должны быть частью турпродукта», — говорит Анна.

По ее словам, классический туристический маршрут с условным Эрмитажем и Исаакием необходим для первого визита, но с каждой новой поездкой возникает потребность в более глубоком погружении.

Современное искусство города на Неве напрямую связано с ленинградским андеграундом и неофициальной художественной традицией — и именно это отличает петербургскую сцену от московской. Знакомство с художниками позволяет увидеть, чем город живет сегодня и какие процессы в нем происходят.

Рассредоточение внимания и новые локации

Еще один значительный аспект проекта — работа с городским пространством. В Петербурге все чаще говорят о перегруженности центра и необходимости смещать фокус с очевидных достопримечательностей.

«Важно, что новые проекты возникают в разных районах и промышленных зонах. Современное искусство прекрасно интегрируется в такие пространства», — отмечает Анна, приводя примеры арт-инициатив на бывших заводских территориях.

Маршруты ART inside строятся так, чтобы зрители видели не только работы, но и контекст.

Для кого этот формат

На старте проекта участниками экскурсий стали в основном петербуржцы, но география активно расширяется. Есть возможность индивидуальных маршрутов, а также специальные предложения для бизнеса — корпоративы и тимбилдинги в арт-формате с посещением мастерских и обсуждением с экспертами.

Проект интересен дизайнерам, коллекционерам, архитекторам, а также тем, кто просто хочет лучше понимать современное искусство и научиться с ним «разговаривать».

«Глупых вопросов не бывает. Если человек спрашивает — значит, он открыт новому опыту», — подчеркивает Анна.

Команда и партнерство

ART inside — это не только Анна Артемова. Второй ключевой участник проекта — Екатерина Беспалова, искусствовед, медиатор Центрального выставочного зала «Манеж» и координатор образовательных проектов Молодежного центра Эрмитажа.

Они познакомились на ярмарке Port Art Fair, где Екатерина работала медиатором лаборатории цифрового искусства MESS {XR Lab}. «Она невероятно просто объясняла сложные вещи про цифровое искусство», — вспоминает Анна. Сейчас они поочередно ведут экскурсии, а Екатерина также отвечает за визуальные материалы и презентации.

Взгляд в будущее

Проект находится на старте, но уже показывает, что формат работает: возникают идеи коллабораций, зрители вовлекаются в искусство, начинают чаще ходить на выставки и интересоваться художниками.

«Цель — продвижение современного искусства и развитие нетворкинга. Петербург изначально был городом искусства, и важно продолжать эту традицию», — говорит Анна.

ART inside не стремится заменить галереи или музеи. Он предлагает другой угол зрения. И возможность в формате диалога найти ответ на вечный вопрос — что же хотел сказать автор?

Фото: shutterstock (Aleksei Golovanov), Анна Артемова